Battlestar Galactica: Quem é Pítia?
Remakes e reinicializações de episódios clássicos de Twilight Zone muitas vezes tentam recriar o original, mas não conseguem oferecer uma experiência única.
Alguns remakes, como “Eye of the Beholder”, seguem fielmente o original, resultando na falta de novas ideias ou performances inovadoras.
Os melhores remakes, como “It’s a Good Life”, pegam o material original e adicionam um toque novo, criando um episódio genuinamente perturbador e memorável.
Dado o fascínio da cultura contemporânea por remakes e reinicializações, pode ser fácil esquecer que a prática já existe há décadas (se não séculos). Por exemplo, Bram Stoker Drácula foi reinterpretado em muitas ocasiões, tanto oficial quanto extra-oficialmente, enquanto a obra de Rod Serling A Zona Crepuscular gerou várias iterações nos anos seguintes ao final da série original.
The Twilight Zone fez várias previsões sobre o que o futuro reserva; aqui estão alguns exemplos de quando previu com precisão o que estava por vir.
Embora essas versões atualizadas do programa contassem uma série de novas histórias, elas também refizeram e reembalaram narrativas do original de Serling. Alguns desses remakes expandem o original para criar uma nova experiência, enquanto outros tentam recapturar a nostalgia do público reproduzindo servilmente clássicos pré-existentes.
O original “Kick the Can” é uma peça tão fofa de televisão que é uma maravilha que o estimado Steven Spielberg tenha escolhido adaptá-lo como sua contribuição para Zona Crepuscular: O Filme. Os idosos desencantados têm a oportunidade de voltar a ser jovens no original, embora um idoso rabugento não consiga recuperar a sua criança interior.
O remake de Spielberg segue um tema semelhante, embora o clímax seja marcadamente diferente: tendo recapturado a juventude, a maioria dos personagens decide retornar ao estado de velhice. Embora as tomadas difiram na execução, elas são unidas em qualidade (nenhuma delas é particularmente boa).
“Olho de quem vê” é um dos A Zona Crepusculardas instalações mais icônicas. Na verdade, os produtores da iteração da série de 2002-2003 parecem ter seguido uma filosofia “se não está quebrado, não conserte”, já que seu remake copia o original quase ao pé da letra (o teleplay de Serling é reutilizado com pequenas alterações).
As maiores mudanças são visuais, com a infame sociedade desfigurada parecendo mais Cair‘s Ghouls do que os animais de fazenda do episódio de 1960. A modelo Molly Sims assume o papel da feia (ou bela) Janet Tyler e, embora seu desempenho seja adequado, nunca inova. Este é o principal problema do remake: sua abordagem baseada em números do material de origem significa que ele não consegue justificar sua própria existência.
Em vez de usar o sobrenatural para iluminar o lado mais sombrio da natureza humana, “The Night of the Meek” é um conto sazonal sobre um Papai Noel de uma loja que está sem sorte. Embora não seja de forma alguma um clássico, o episódio é uma mudança de ritmo encantadora (embora melosa).
O renascimento de The Twilight Zone em 1985 pode não ter sido tão popular quanto o original, mas ainda há muitos episódios que vale a pena assistir.
O remake do episódio de 1985 retira o artigo definido do título e faz algumas alterações no enredo. No entanto, a narrativa central é mais ou menos idêntica (exceto por alguns efeitos especiais ocultos da década de 1980), o que significa que os espectadores talvez fiquem melhor servidos se ficarem com o original.
No original de 1961, Jesse, interpretado por Jack Klugman, enfrenta o lendário (e fantasmagórico) jogador de sinuca “Fats” Brown (Jonathan Winters). Jesse pretende provar que é o melhor jogador de sinuca do mundo ao derrotar seu oponente ectoplásmico, embora sua recompensa por isso seja adequadamente irônica.
Curiosamente, o final do episódio original foi contra a premissa original do escritor George Clayton Johnson: ele pretendia que Jesse perdesse. Johnson foi capaz de contar sua versão da história na iteração do episódio de 1989. Embora o remake seja mais fiel à visão de Johnson, fica claro por que Serling o mudou, já que o remake carece da ironia que dá sabor A Zona Crepuscularas reviravoltas mais icônicas.
“Pesadelo a 20.000 pés” é um dos A Zona CrepuscularOs episódios mais icônicos do filme, graças a uma atuação incrível de William Shatner e seu monstro memorável e bobo. O remake em Zona Crepuscular: O Filme troca Shatner por John Lithgow, resultando em uma reinterpretação cheia de terror do sonho febril das viagens aéreas.
Um quase remake que foi ao ar em 2019. Adam Scott interpreta um jornalista traumatizado que, em vez de ver um gremlin na asa do avião, fica sabendo da destruição iminente da aeronave por meio de um misterioso podcast. Embora esta modernização tente algo novo, falta-lhe a bobagem memorável das iterações anteriores da narrativa.
“Dead Man’s Shoes” é um dos poucos episódios a ser refeito não uma, mas duas vezes (embora cada iteração seja uma variação de um tema). O episódio original de Charles Beaumont envolve a descoberta de um par de sapatos assombrados por um morador de rua, que é possuído pelo fantasma do dono original dos sapatos. Esta posse o leva a tentar vingar o assassinato do proprietário.
O episódio foi inicialmente refeito como “Dead Woman’s Shoes”, no qual uma funcionária de um brechó (Helen Mirren) descobre um par de saltos assombrados. Em “Dead Man’s Eyes” (2002), uma viúva (Portia de Rossi) tem visões do assassinato de seu falecido marido enquanto usava óculos, mas nem tudo é o que parece. Dos dois remakes, o último é o mais inventivo, embora a reviravolta final seja um pouco confusa.
“Shadow Play” trata de um homem no corredor da morte (Dennis Weaver) que está convencido de que está passando por um pesadelo recorrente. O episódio confunde os limites entre a fantasia e a realidade para criar um drama tenso: o prisioneiro acredita que as pessoas em seu sonho morrerão se ele for executado.
Embora alguns se lembrem de The Twilight Zone como um dos primeiros e melhores programas de antologia, ainda há muitos outros que valem a pena assistir.
O remake de 1986 é um episódio divertido que atualiza o material original sem divergir seriamente dele. Como tal, pode ser considerado não essencial, mas, graças a algumas atuações fortes, consegue captar a mesma sensação de tensão que definiu o original.
“The Monsters Are Due on Maple Street” investiga os temores da Guerra Fria sobre a infiltração comunista. O episódio mostra um subúrbio americano destruído enquanto vizinhos se acusam de serem alienígenas inimigos. É uma das metáforas mais diretas do programa, mas é Entre nósA tensão esquisita resulta em um episódio memorável.
O episódio foi atualizado como “Os monstros estão na Maple Street” em 2003, com foco nas preocupações pós-11 de setembro sobre o terrorismo. O remake carece dos elementos de ficção científica do original (os alienígenas são substituídos pelo governo dos EUA), mas é um bom exemplo de como episódios clássicos podem ser atualizados para atender às ansiedades contemporâneas.
“The After Hours” é um exemplo de A Zona Crepuscular no seu melhor e no mais assustador. Marsha (Anne Francis) visita uma loja de departamentos apenas para descobrir a chocante verdade sobre sua própria identidade.
O remake oferece sua visão distinta do material original. Por exemplo, a decisão de fazer de Marsha (Terry Farrell) uma participante relutante na conclusão da narrativa cria um horror corporal memorável e horrível. O remake de “The After Hours” pode ser um pouco cafona, mas sua nova abordagem à fórmula faz com que valha a pena conferir.
“It’s a Good Life” apresenta um dos A Zona Crepusculardos vilões mais icônicos: Anthony Freemont (Bill Mumy). Anthony usa seus poderes sobrenaturais para governar os adultos locais: aqueles que o desobedecem são punidos de maneiras cruéis e bizarras. O status do episódio como um dos mais famosos da série tornou-o um candidato compreensível para uma reinterpretação em 1983. Zona Crepuscular: O Filme.
The Twilight Zone teve muitos momentos deprimentes ao longo de sua história. Estes são alguns dos mais memoráveis.
Dirigido por Joe Dante, o remake aumenta o surrealismo para criar um segmento genuinamente perturbador. Excelentes atuações de Kathleen Quinlan e Jeremy Licht tornam o esforço não apenas a melhor parte do filme antológico, mas também uma das melhores novas abordagens de uma narrativa existente dentro A Zona Crepuscularé o cânone.
