A jogabilidade declarada apresenta a nova zona Shatterscarp e outros recursos
Desde músicas de 8 bits até partituras orquestrais ao vivo, a música desempenha um papel central na criação de experiências de jogo icônicas e memoráveis.
Jogos como
Gótico 3, Hollow Knight, Assassin’s Creed 2, Genshin Impact, Sonic Unleashed,
E
The Elder Scrolls 5:Skyrim
todos eles foram elogiados por sua música emocionante e emocionante que aprimora a experiência do jogador.
A música dos videogames desempenha um papel central para garantir que os jogos permaneçam icônicos e memoráveis anos depois. Chip tunes de 8 bits Irmãos Super Mário hoje, mesmo os não fãs irão reconhecê-lo instantaneamente. À medida que a tecnologia se tornou mais poderosa ao longo dos anos, a música orquestral ao vivo pôde ser incorporada aos jogos, o que se tornou muito popular nos últimos anos.
A franquia Mario da Nintendo contém algumas das músicas de videogame mais memoráveis de todos os tempos.
Na verdade, algumas músicas de videogame têm tantos seguidores que vários concertos ao vivo foram realizados. Franquias como Sega Sonic O ouriço, conhecida por sua música de qualidade, gerou um grande número de seguidores em musicais com suas canções icônicas. Da mesma forma, outros jogos ainda são conhecidos por suas músicas, e muitos deles apresentam belas partituras orquestrais escritas por compositores muito talentosos. Esta música de qualidade ajuda os jogadores a mergulhar na paisagem e na estética dos jogos para os quais foi escrita.
Terceiro jogo em gótico Esta série foi a primeira a usar uma orquestra inteira para executar a música do jogo. A Orquestra Sinfônica de Bochum da Alemanha executou a música de Kai Rosenkrantz.
Além da orquestra, a equipe de som também utilizou diversos instrumentos de todo o mundo. De um coral gospel a um grupo japonês de taiko, Gótico 3 apresentou aos jogadores uma trilha sonora mais rica e variada do que qualquer coisa que havia vindo antes na série. O resultado é uma trilha sonora verdadeiramente memorável, icônica e envolvente. Cada faixa é linda e dramática à sua maneira, refletindo cada parte do jogo. Isso ajuda a proporcionar ao jogador uma experiência poderosa e envolvente.
3D mais vendido sônica O jogo tem uma trilha sonora fenomenal, o lançamento oficial não se chama “Stillness and Motion” à toa. Além das músicas pulsantes de hard rock e dos belos temas eletrônicos, grande parte da música é bela e delicada, incluindo uma variedade de instrumentos musicais. Os temas da maioria das ilhas estão divididos em sete “movimentos”; À medida que Sonic desbloqueia mais habilidades de cada carta, a música gradualmente evolui para peças orquestrais em grande escala. Cada tema foi composto pelo renomado músico da Sega Tomoya Ohtani.
Os Sonic têm canções vocais há 30 anos, representando uma ampla gama de gêneros musicais.
A música de Otani é muito mais experimental do que nos jogos anteriores. O tema de cada ilha é único e muito emocionante, melancólico e bonito à sua maneira. Ohtani trouxe uma grande variedade de sons, desde vocais celtas até percussão iraniana, e incluiu a Orquestra de Pontuação de Nashville. Este perfume único, apoiado por uma eletrônica delicada, cria peças musicais tocantes. EM Último Horizonte Na atualização, o tema principal do jogo “Estou aqui” recebeu uma apresentação orquestral.
Este incrível jogo de plataformas é acompanhado por uma bela e cativante música. Além de peças orquestrais emocionantes, como os incríveis temas Good Egg e Gusty Garden, há também peças suaves para piano que realmente vão trazer lágrimas aos seus olhos, como “Gateway Galaxy”. O tema “Space Junk Galaxy” é uma das melodias mais emocionantes, refletindo a essência da vastidão e da solidão do espaço. O tema Observatório de Cometa, que se expande continuamente à medida que novas áreas são descobertas, é uma peça delicada e bela. Este jogo foi o primeiro Mário nome para o uso de uma orquestra completa.
Sua continuação Super Mário Galáxia 2, também tem uma trilha sonora emocionante, novamente repleta de faixas memoráveis. Da emocionante “Sky Station” aos temas mais suaves de “World Maps 1 e 2” e ao tema emocional de “Cosmic Cove”, ambos os jogos apresentam uma bela música. A música dos dois jogos foi composta por Mahito Yokota e o ícone da Nintendo Koji Kondo.
O jogo indie de sucesso tem uma trilha sonora verdadeiramente elegante, caracterizada por uma sensação geral de arrepio e melancolia. Composta por Christopher Larkin, ele criou uma partitura fascinante, cada peça única à sua maneira, mas que se adapta perfeitamente ao cenário. Isso ajuda a mergulhar o jogador na busca do Cavaleiro.
A trilha sonora é majoritariamente orquestral, com algumas peças executadas ao piano com uma melodia suave, quase calmante, que cria uma sensação de silêncio. O piano também acompanha os violinos assustadoramente belos. O tema City of Tears é realmente de tirar o fôlego e os vocais hipnotizantes envolvem o jogador na atmosfera. Toda a trilha sonora é verdadeiramente emocionante, mas ao mesmo tempo linda e cheia de atmosfera.
A trilha sonora desta sequência é verdadeiramente fascinante. O jogo se passa na Itália renascentista. O compositor Jesper Kyd criou uma trilha sonora autêntica, porém dramática e assustadoramente bela. O resultado é uma trilha sonora verdadeiramente notável, amada tanto pelos jogadores quanto pela crítica.
Kid trabalhou com um coro e orquestra de 13 integrantes para criar uma música verdadeiramente impressionante. Muitas peças apresentam vocais lindos, mas assustadores, que criam uma sensação de silêncio misterioso. O tema comum está presente em muitas faixas que já apareceram diversas vezes na franquia. Existem tons gerais de tensão e raiva que complementam perfeitamente a história de Ezio. Usando vocais operísticos, Kid criou uma trilha sonora que refletia perfeitamente a época e o cenário.
Ao contrário de outros jogos HoYoverse, como Impacto Honkai 3º, Impacto Genshin a trilha sonora contou com várias orquestras. Como diretor da equipe musical, Yu-Peng Chen executou a partitura do jogo por quatro orquestras: a Orquestra Filarmônica de Londres, a Orquestra Sinfônica de Londres, a Orquestra Filarmônica de Tóquio e a Orquestra Sinfônica de Xangai. Sua abordagem era principalmente fornecer aos jogadores uma experiência imersiva por meio de músicas bonitas e envolventes.
Impacto Genshin tem uma trilha sonora orquestral maravilhosa, desde o tema principal do jogo até as melodias relaxantes de Mondstadt. Existem muitos temas delicados, mas alguns deles são assustadoramente belos, como “A Lover’s Oath”. A música deste jogo é verdadeiramente brilhante e emocionante, proporcionando aos jogadores uma experiência de jogo envolvente verdadeiramente especial.
Os jogos do Sonic têm trilhas sonoras consistentemente excelentes, mas o que torna essa trilha sonora única é a grande variedade de músicas orquestradas. Para acompanhar a viagem acelerada de Sonic e Chip ao redor do mundo, a música é adaptada a cada local, utilizando instrumentos e estilos tradicionais de todo o mundo. Da música de gamelão em “Jungle Joyride” ao violino chinês em “Dragon Road”, o jogo leva os jogadores a uma jornada musical. O incrível tema dramático principal “World of Adventure” foi interpretado pela Orquestra Filarmônica de Tóquio.
Se há uma coisa pela qual a franquia Sonic é famosa, é pela música. Cada um desses jogos modernos possui trilhas sonoras únicas e memoráveis.
O designer de som Tomoya Ohtani e sua equipe criaram uma variedade de peças lindas e comoventes usando uma ampla variedade de instrumentos, incluindo até mesmo uma interpretação “diurna” e “noturna” dos temas do nível e do mundo central. As versões de Day são brilhantes e ousadas, mas ainda apresentam música impressionante; os violinos em “Windmill Island” e “Running on the Roof” são inesquecíveis. As variações noturnas são geralmente mais suaves e delicadas, proporcionando uma experiência auditiva bonita e emocionante. Este jogo é uma obra-prima absoluta da música de videogame, oferecendo uma riqueza de diversão envolvente e emocional.
Há uma razão clara pela qual este jogo tem uma das melhores trilhas sonoras de videogame até hoje. Todos Pergaminhos Antigos jogos nos lembram de grandeza Senhor dos Anéis trilhas sonoras de filmes. Skyrim faz jus a isso e contém algumas composições verdadeiramente impressionantes de Jeremy Soule. Embora este título tivesse um tom mais agressivo em comparação com seus antecessores, ele ainda apresenta muitas faixas suaves, porém dramáticas, com uma ampla gama de instrumentos orquestrais.
Cativantes e emocionantes, algumas músicas têm um efeito lindo, dramático e até emocional. As faixas suaves são calmantes e verdadeiramente lindas. No entanto, cada peça é variada e baseia-se em influências tradicionais escandinavas, medievais e clássicas. Na verdade, toda a música proporciona aos jogadores uma imersão profunda e impacto total. Não é novidade que esta avaliação é apoiada por críticos e jogadores e continua a ser a favorita dos fãs.
