Explicação da controvérsia da missão da história semanal de Destiny 2
O seguinte contém spoilers da temporada final de Attack on Titan THE FINAL CAPÍTULOS Especial 2, agora transmitido em Vídeo principal.
Quando o Ataque ao titã O mangá chegou à sua conclusão em abril de 2021, hordas de fãs que acompanhavam a série por quase 12 anos até então tiveram reações totalmente divergentes por motivos como ritmo acelerado e falta de encerramento. Esta recepção mista gerou um debate considerável ao longo do tempo, especialmente com o lançamento de um final prolongado alguns meses após a estreia original do Capítulo 139. Uma controvérsia sem precedentes culminou com o criador da série, Hajime Isayama, emitindo um pedido público de desculpas pela conclusão da história, mais de um ano após o término da serialização do mangá.
Por outro lado, o final da adaptação para anime de Ataque ao titãintitulado OS CAPÍTULOS FINAIS Especial 2, foi lançado ao mundo em novembro de 2023 e recebeu uma resposta muito mais calorosa. Embora houvesse especulação sobre um final original, o produto final aderiu à maior parte da história principal do mangá, com apenas algumas pequenas alterações. Tendo isso em mente, como o final do anime superou as falhas do mangá, apesar de haver apenas pequenas diferenças em sua adaptação? Além disso, o que isto diz sobre o impacto da anime como meio audiovisual dinâmico de contar histórias em comparação com os painéis estáticos da manga?
Em uma série que recebeu elogios quase universais por suas cenas de luta, especialmente aquelas que apresentavam o equipamento ODM do Survey Corps, a batalha final foi um cenário que teve que encapsular uma década de animação de ponta. Enquanto o mangá transmitia a essência da luta, a adaptação do anime expandiu seus momentos-chave, produzindo sequências de cair o queixo dos Batedores e Guerreiros passando pelo Titã Fundador de Eren enquanto evitavam enxames de shifters Titãs revividos.
Um momento que merece elogios especiais é a sequência de ação final da série como um todo, onde Levi Ackerman balança através de destroços voadores para disparar uma Lança do Trovão em direção ao Titã Colossal de Eren, criando uma abertura para Mikasa. Elogios semelhantes poderiam ser dados a um momento anterior, onde Jean Kirschtein avança através dos shifters Titãs em direção à nuca de Eren, enquanto o crescendo coral de “ətˈæk 0N tάɪtn” ressoa ao fundo. O impacto destas sequências, com a sua explosão de cor e dinâmica, pode ser atribuído ao regresso de Arifumi Imai, que foi fundamental na Ataque aos Titãs primeiros anos no WIT Studio.
Simultaneamente, o estilo de arte detalhado do MAPPA também deu à batalha um maior senso de seriedade, desde sangue, explosões e destroços, até o desespero em pânico dos melhores da humanidade enquanto eles navegavam em uma situação onde a morte certa espreitava a cada passo. Por fim, as cenas estendidas do Rumbling serviram para ilustrar o verdadeiro custo humano da tragédia que Eren estava por trás, dando rostos aos inúmeros inocentes que foram pisoteados pela marcha dos Titãs da Muralha.
Paralelamente, a música que pontuou estes momentos foi o acompanhamento perfeito para o espetáculo que o episódio deveria criar. A paisagem sonora do final variou de favoritos como “The Weight of Lives” ou “Splinter Wolf”, até reprises orquestrais de “ətˈæk 0N tάɪtn” e “Call Your Name”. Quando a história completou o círculo após a batalha final, a inclusão surpreendente, mas adequada, de “The Dogs” da trilha sonora da 2ª temporada imbuiu as cenas com uma sensação de encerramento, já que seu refrão crescente assinava a resolução dos arcos dos personagens com abraços felizes na sequência de um apocalipse que foi parcialmente evitado.
Apesar das falhas percebidas no final do mangá, as cenas mais detalhadas do anime, combinadas com os embelezamentos visuais e auditivos possibilitados pelo meio, potencializaram o impacto geral da batalha final. Conseqüentemente, muitas das deficiências originais do final do mangá, como sua relativa falta de impacto emocional e ritmo acelerado, foram enterradas sob o espetáculo eletrizante da última resistência da humanidade contra o Rumbling.
Outra mudança significativa e muito necessária ocorreu na conversa final de Eren e Armin no mundo dos Caminhos, logo após Mikasa matar Eren. A versão do mangá começa com um breve pedido de desculpas de Eren pelos maus tratos a Armin e Mikasa, seguido por uma explicação por trás de suas razões para desencadear o Rumbling. Assim que Eren declarou que o Rumbling mataria 80% da humanidade, Armin pareceu perturbado por um breve momento, após o qual foi convidado por Eren para caminhar ao lado dele enquanto discutiam sobre o Fundador Ymir.
Muito disso permanece inalterado no anime, exceto como Eren quantifica o custo para a vida humana incorrido pelo avanço do Rumbling. Esta afirmação foi guardada para muito mais tarde na conversa, depois de todo o resto ter sido resolvido, permitindo que a discussão chegasse ao clímax. Quando o número final de mortos foi revelado, a resposta de Armin foi mais intensa, extrema e angustiada, enquanto ele repreendia Eren furiosamente por suas ações enquanto lamentava a perda de qualquer esperança de alcançar a paz.
No final das contas, isso era mais apropriado para a situação e contrastava fortemente com a reação sem brilho de Armin no mangá, onde o papel de Eren em exterminar a maior parte da raça humana tornou-se uma reflexão tardia na conversa mais ampla. Aqui, os animadores foram capazes de esclarecer as ramificações das ações de Eren de uma forma mais impactante. O cenário ao redor de Eren e Armin se transformou em um mar de sangue – ao contrário do uso das pegadas do Wall Titan no mangá – simbolizando a enorme magnitude da morte e destruição que ocorreu em prol da sobrevivência de Paradis.
Mais importante ainda, as palavras finais de Armin, nas quais ele aceitou parte do fardo de Eren devido ao sonho comum, foram a forma ideal de concluir uma amizade que foi construída ao longo de uma década, já que a dupla se comprometeu a cumprir a pena no inferno, junto. Este encerramento emocional estava faltando no mangá, onde a declaração final de Armin estava longe de ser palatável e carecia de um ar de finalidade.
Numa nota mais divertida, o segmento da conversa que tratou dos sentimentos de Eren em relação a Mikasa tem sido objeto de muitas paródias desde o lançamento do Capítulo 139, onde foi parecido com uma peça de fan fiction. A cena correspondente no anime recebeu um upgrade em seu tratamento, onde a entrega choramingada e agonizante de Yuki Kaji fez esse lado “patético” de Eren parecer muito crível. Naquele momento, o autor de um genocídio global foi reduzido a um jovem rapaz de coração partido, cheio de dor ao pensar em como todos os que amava seguiriam em frente, enquanto ele estava condenado a morrer como inimigo de toda a humanidade.
Diga o que quiser sobre o final do mangá, mas não há como negar que ele incorporou muitas das ideias e motivos abrangentes que fizeram Ataque ao titã uma história tão convincente. O ciclo interminável e niilista de guerra, ódio e discriminação que assola a humanidade, confrontado com a tênue esperança de quebrar esse ciclo abominável para acabar com o sofrimento que causa, são todos críticos para a mensagem da série, especialmente na segunda metade do história.
Embora o final do mangá tenha tido seu quinhão de deméritos, não há dúvida de que este é o único lugar que a história poderia ter chegado, considerando tudo o que levou a ela. Conseqüentemente, as principais diferenças aqui residem na execução e nos benefícios de um meio de narrativa mais dinâmico, e não apenas no conteúdo do final. Mesmo com essas edições, certamente haverá uma boa parcela de espectadores apenas de anime que sairão insatisfeitos, e com razão.
O final do anime é uma despedida adequada, embora imperfeita, para uma série que atingiu níveis de qualidade que serão quase impossíveis de replicar em um futuro próximo. Ao encobrir algumas das fissuras, o anime prova ser a versão definitiva da história. No final, a dedicação de Hajime Isayama em consertar alguns de seus erros percebidos no mangá para a releitura do anime, é um sinal de alguém que realmente investiu no que ele criou, e todo o fandom só pode apreciar seus esforços para contar uma história que sem dúvida. será visto como um clássico moderno nas próximas décadas.
